Licht im Dunkel

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Arthur Penn

Totale Isolation...

"Ich bin blind, aber ich sehe; ich bin taub, aber ich höre." Nach diesem Motto half die amerikanische Schriftstellerin Helen Keller vielen taubblinden Menschen im Alltag. Sie setzte sich gegen viele Ungerechtigkeiten zur Wehr. Sie half Blinden, die Brailleschrift zu lerenen und sie setzte sich stark für die Rechte der Schwarzen Bevölkerung und für die Frauenrechte ein. 1962 wurde die Geschichte ihrer Kindheit verfilmt. Der Regisseur war Arthur Penn, der später durch Filme wie "Bonnie und Clyde", "Little Big man" oder "Duell am Missouri" zu einem der wichtigsten Regisseure des New Hollywoods wurde. Bereits sein Debütfilm "Einer muss dran glauben" mit Paul Newman wurde sehr gelobt. Mit dem Film über Helen Keller "Licht im Dunkel" gelang ihm der Durchbruch. Der Film heißt im Original "Miracle Worker" ging 1963 als einer der Favoriten ins Oscarrennen. Bei fünf Nominierungen (Hauptdarstellerin, Nebendarstellerin, Regie, Drehbuch William Gibson und Ruth Morley für die besten Kostüme) war Penns Film zweimal siegreich. Anne Bancroft wurde für ihre Rolle als Helens Lehrerin Anne Sullivan als beste Schauspielerin ausgezeichnet und die junge Patty Duke, die die Helen spielte, bekam den Oscar als beste Nebendarstellerin. Sie war damit die zu dieser Zeit jüngste Darstellerin, die innerhalb den vier regulären Schauspielerkategorien ausgezeichnet wurde. Helen Keller (Patty Duke) wurde am 27. Juni 1880 als gesundes Kind im amerikanischen Alabama geboren. Als sie nicht einmal zwei Jahre alt war, erkrankte sie stark und verlor in der Folge ihr Seh- und Hörvermögen. Wenige Zeit später hörte sie auch mit dem Sprechen auf. Das zuvor lebensfrohe und glückliche Kind zog sich zurück. Sie trat kaum noch in die Öffentlichkeit, schließlich wusste sie nicht, wie sie sich verständigen sollte. Ihre besorgten Eltern (viktor Jory und Inga Swenson) entschieden sich dafür professionelle Hilfe zu holen. Helen, die aufgrund dieser schweren Krankheit seit ihrer Kindheit blind und taub ist, ist frustriert über ihre Kommunikationsunfähigkeit und leidet häufig unter gewalttätigen und unkontrollierbaren Ausbrüchen. Da weder Eltern noch ihr Bruder James (Andrew Brine) nicht in der Lage sind, mit ihr klarzukommen, wenden sie sich an die Perkins School for the Blind, um Hilfe zu erhalten. Als Reaktion darauf schicken sie Anne Sullivan (Anne Bancroft), eine ehemalige Studentin, als Nachhilfelehrerin ins Keller-Haus. Anne wuchs selbst in einem Behindertenheim au, da sie kaum sehen konnte und als Erwachsene bereits mehrere Augenoperation hinter sich brachte. Es kommt zu einem Willenskampf, als Anne Helens Mauern des Schweigens und der Dunkelheit durch Beharrlichkeit, Liebe und pure Sturheit niederreißt. Sie beginnt damit, Helen beizubringen, eine Verbindung zwischen ihren Handzeichen und den Objekten in Helens Welt herzustellen, für die sie stehen....

Anne Sullivan wandte bei Helen Keller die Methoden von Laura Bridgmans Lehrern an. Sie ließ das Kind einen Gegenstand berühren und buchstabierte ihm dessen Namen gleichzeitig in die freie Hand, wobei sie ein Fingeralphabet, wie es zum Teil von Gehörlosen benutzt wird, verwendete. Diesen Zusammenhang begriff Helen sehr bald; der Durchbruch kam mit dem Wort "Wasser" - dieser Durchbruch bildet auch die ergreifende Schlußszene eines großen Hollywoodfilms der frühen 60er Jahre. Die Darsteller agieren allesamt auf dem höchsten Niveau.

Bewertung: 9,5 von 10 Punkten

Die Schönen der Nacht

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Rene Clair

Ein Träumer...

Von seinem 1952 entstandenen Film "Die Schönen der Nacht" meinte Regisseur Rene Clair "Was meine Absichten betrifft, so bin ich etwas in Verlegenheit, Ihnen bekannt geben zu müssen, dass mein Film kein ernsthaftes Werk ist und daß sein einziger Zweck darin besteht Sie zu unterhalten". Und dies tut der Film auf eine besonders leichte und charmante Art.

Wir befinden uns zu Beginn der 1950er Jahre, Nacht für Nacht arbeitet Claude (Gérard Philipe), ein junger Lehrer und Komponist, an einer Oper, aber seine Werke haben ihm bisher nichts gebracht, also muss er seinen Lebensunterhalt als Lehrer verdienen oder er gibt Musikunterricht in der kleinen Provinzstadt, manchmal auch Privatunterricht. Leider reicht sein Verdienst nicht aus, um jeden Monat seine Miete für seine gemütliche Mansardenwohnung in der kleinen Nebenstraße der kleinen Stadt pünktlich zu bezahlen. Um seinen Sorgen und dem unerträglichen Lärm seiner Nachbarschaft zu entfliehen, flüchtet er sich lieber in sein Bett und beginnt, von einem einfacheren Leben zu träumen. Inspiriert von dem Sprichwort "Früher war alles viel besser!“ wandert er im Traum in seiner imaginären Welt durch die vergangenen Jahrhunderte. Manchmal ist er ein erfolgreicher Opernkomponist während der Belle Époque, manchmal ein heldenhafter Offizier, der für die Eroberung Algeriens verantwortlich ist, oder sogar ein mutiger Rebell während der Französischen Revolution. Er ist immer von schönen Frauen umgeben, deren Gesichter er aus dem wirklichen Leben kennt, wie das der bezaubernden Edmée de Villebois (Martine Carol), deren Tochter er Privatstunden gibt, oder das der Kassiererin (Gina Lollobrigida) eines Cafés, die sich in ihrem Traum in Leïla verwandelt , die attraktive Frau eines Harems. Mehrmals ist es seine hübsche Nachbarin Suzanne (Magali Vendeuil), die auch in seinen Schlössern in Spanien auftaucht. Mit der Zeit entkommt Claude immer mehr der Realität, bis zu dem Punkt, dass er ihr nicht mehr gewachsen ist: Sein Personalausweis ist nicht mehr gültig und er sitzt für eine Weile im Gefängnis, weil er einen Staatsvertreter beleidigt hat. Er möchte sogar Schlaftabletten bekommen, damit er länger schlafen kann. Seine Freunde (ua. Raymond Bussiers, Bernard La jarige, Jean Paredes)  machen sich bereits Sorgen um ihn. Sie befürchten, dass er so lebensmüde sein wird, dass er sich von einer Brücke stürzt oder keine Schlaftabletten mehr nimmt, und tun alles, was sie können, und zahlen sogar seine Miete, um seinen offenbar geplanten Selbstmord zu verhindern. Doch während Claude sich seinen Fantasien hingibt, stößt er in seiner Traumwelt auf unerwartete Schwierigkeiten: Ein eifersüchtiger Ehemann etwa fordert ihn zum Duell heraus, eine Armee algerischer Soldaten will sein Leben oder er gerät erneut in blutige Wirren von 1789. Als er voller Angst vor seinen barbarischen Visionen aufwacht, erscheint ihm die Gegenwart nicht mehr so ​​schrecklich. Er beginnt, die tägliche Realität um ihn herum zu schätzen, ebenso wie die echte Suzanne, die ihm viel mehr zu bieten hat als jede Illusion. Um seinen imaginären Verfolgern zu entkommen, will er nicht mehr schlafen. In der Zwischenzeit wartet bei der Post noch ein Brief auf ihn, den man ihm nicht aushändigen wollte, weil sein Personalausweis abgelaufen war. Dank seiner Freunde kann er sie endlich empfangen. Dies war die positive Reaktion des Direktors der Pariser Oper, dem er einige Monate zuvor eine seiner Kompositionen geschickt hatte. Da der Regisseur seine Oper liebte und sie aufführen möchte, kann sich Claude nun mit Suzanne an seiner Seite einer blühenden Zukunft vorstellen. Sogar deren Papa (Raymond Cordy), ein bodenständiger Handwerker mit schmutzigen Händen von der täglichen Arbeit ist entzückt...

Rene Clairs Geschichte ist denkbar einfach, aber effektiv und mit Ironie und mit etwas Erotik verfeinert. Der Film beinhaltet durch das Spiel mit Traum und Wirklichkeit amüsante Anspielungen zur Weltgeschichte, denn ob früher alles besser war als heute ? Sein Märchen hat schöne poetische, beinahe magische Anteile und die Moral von der Geschichte ist, dass keiner seiner Gegenwart entfliehen kann, höchstens im Traum.

Bewertung: 9,5 von 10 Punkten.

Kehr zurück, kleine Sheba

Regie: Daniel Mann

Ehe in der Krise...

Bei der Oscarwahl 1953 konnten sich in der Kategorie "Beste Schauspielerin" die Juroren zwischen Susan Hayward in "With a song in my heart", Julie Harris für "The Member of the Wedding", "Bette Davis für "The Star", Joan Craword für "Maskierte Herzen" oder für die Theaterschauspielerin Shirley Booth für "Kehr zurück, kleine Sheba" entscheiden. Am Ende setzte sich Shirley Booth mit ihrem Leinwanddebüt durch. Der Film spielte 3,5 Millionen Dollar ein und landete im Jahresranking der erfolgreichsten Filme auf Platz 13. Regie führte Daniel Mann, der ebenfalls sein Debüt gab und später weitere erfolgreiche Klassiker wie "Die tätowierte Rose", "Und morgen werd ich weinen", "Das kleine Teehaus", "Telefon Butterfield 8" oder "Willard" drehte.

Der Film basiert auf dem Broadway-Stück Come Back, Little Sheba von William Inge, produziert von der Theatre Guild. Geschildert wird der triste Alltag einer Ehe und das Problem Alkohol. Für die Filmversion wurden mehrere Szenen hinzugefügt, die im Stück nicht vorkamen, insbesondere das Treffen der Anonymen Alkoholiker. Shirley Booth spielte Rolle der Lola bereits in der Broadway-Produktion und gewann und für ihre Leistung einen Tony Award. Als sich herausstellte, dass Booth möglicherweise andere Verpflichtungen hätte, bat Produzent Wallis Bette Davis, die Rolle zu übernehmen, aber sie lehnte ab. Shirley Booth erzählte einem Interviewer des Life-Magazins im Jahr 1952, dass sie die Figur der Lola aus der Beobachtung mehrerer Frauen auf den Straßen von New York City entwickelt habe, darunter eine ungepflegte Frau, die sie eines Nachts ziellos mit einem schmutzigen weißen Pudel auf der Sixth Avenue herumlaufen sah. Tatsächlich bezieht sich der Filmtitel auf den seit Monaten verschwundenen Hund von Lola Delaney, die immer noch hofft, dass ihr kleiner Liebling doch noch nach Hause zurückkehrt.

Doc Delaney (Burt Lancaster) ist ein genesender Alkoholiker und mit Lola (Shirley Booth) verheiratet, einer altbackenen Hausfrau mittleren Alters. Doc war einst ein vielversprechender Medizinstudent gewesen, brach das Studium jedoch ab, als Lola mit seinem Kind schwanger wurde und sie heiratete, weil ihr Vater sie aus dem Haus geworfen hatte. Das Kind starb später und Lola konnte keine weiteren Kinder bekommen. Doc verbrachte die Jahre damit, den Schmerz wegzutrinken und dabei seine Karriere zu ruinieren und sein Erbe zu verschwenden. Doc, der nun seit einem Jahr nüchtern ist, ist seiner Frau gegenüber höflich, aber distanziert, während die einsame und unglückliche Lola lange schläft, sich schlampig kleidet und kein aufgeräumtes Haus hat. Jeden Tag geht sie nach draußen, um nach ihrem verlorenen Hund Little Sheba zu rufen, von dem sie träumt. Um etwas Geld zu verdienen, vermietet Lola ein Zimmer an Marie Buckholder (Terry Moore), eine Studentin voller Lebensfreude. Eines Tages holt Marie Turk (Richard Jaeckel), einen Star des Leichtathletikteams, nach Hause. Sie braucht den athletischen Jungen als Model für einen Wettbewerb, doch sie flirtet auch gerne mit dem aufdringlichen Sportler, obwohl sie bereits mit Bruce (Walter Kelly) verlobt ist. Turk trägt sein Trainingsoutfit, das seinen Körper zur Geltung bringt. Lola ermutigt das Paar bei ihrer Model-Session, aber Doc, der hereinkommt und feststellt, dass Turk nur leicht bekleidet ist, meint, dass dieses Szenario beinahe schon an Pornografie grenzt. Doc hält nicht viel von dem Draufgänger, er möchte ein tugendhaftes Mädchen wie Marie vor diesem flatterhaften Kerl schützen, der es sicherlich nicht ernst meint. Während Maries Begeisterung für Turk wächst, wird Doc unruhig. Lola erinnert ihn daran, dass Marie fast so ist wie früher, bevor sie alt, fett und schlampig wurde. Doc beruhigt sich, bringt aber immer noch seine Missbilligung darüber zum Ausdruck, dass Marie während Bruces Abwesenheit einen anderen Jungen sieht. Eines Abends kommen Turk und Marie von ein paar Bieren zurück, und Turk hat vor, die Nacht hier zu verbringen. Doc sieht sie zusammen und geht zutiefst verärgert in die Küche und schaut auf seine im Schrank versteckte Flasche - sie steht dort bereits unangerührt ein ganzes Jahr. Als Turk versucht, sich Marie aufzudrängen, bittet sie ihn zu gehen. Sein Weggang wird von Doc nicht bemerkt, der zurückkommt und sieht, wie das Licht unter Maries Tür ausgeht. Am nächsten Morgen nimmt Doc den Whisky aus dem Schrank und verschwindet stundenlang. Es kommt zum Rückfall...

"Kehr zurück, kleine Sheba" ist ein Schauspielerfilm durch und durch und die Oscarauszeichnung für die Hauptdarstellerin ist völlig verdient. Auch Terry Moore als beste Nebendarstellerin und Warren Low in der Kategorie "Schnitt" wurden nominiert. Auch der Golden Globe ging in diesem Filmjahr an Shirley Booth. Trotz dieses Triumphes blieb sie aber dem Theater treu und ließ sich lediglich in vier weitern Filmen von der Traumfabrik verpflichten.

Bewertung: 8 von 10 Punkten. 

Zwischen Frauen und Seilen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Mark Robson

Der Kämpfer...

Mark Robson wurde in seiner aktiven Laufbahn zweimal in der Kategorie "Regie" für den Oscar nominiert. Doch seine Leistungen für "Glut unter der Asche" und "Die Herberge zur 6. Glückseligkeit" blieben ohne Sieg. Sein erfolgreichster Filmhit war sicherlich der Katastrophenfilm "Erdbeben" , der weltweit fast 170 Millionen Dollar einspielte. Robson war beim Dreh dieses Blockbuster bereits über 70 Jahre alt.

Er schuf auch zwei bemerkenswerte Filme, die im Boxermilieu spielen. Mit Humphrey Bogart drehte er "Schmutziger Lorbeer". 7 Jahre zuvor im Jahr 1949 brachte es sein Film  "Champion" (deutscher Titel: Zwischen Frauen und Seilen) auf 6 Oscarnominierungen (Hauptdarsteller Kirk Douglas, Nebendarsteller Arthur Kennedy, Kamera Franz Planer, Musik Dimitri Tiomkin, Carl Forman fürs adaptierte Drehbuch). Die Nominierung für den besten Schnitt Harry W. Gerstad wurde mit einem Sieg belohnt.

Das Drama in exzellenter Film Noir Optik  erzählt die Geschichte von Michael „Midge“ Kelly (Kirk Douglas), einem Boxer, der sich an die Spitze seines Könnens treibt, indem er Gegner KO schlägt und seinen Freunden in den Rücken fällt. Midge und sein Bruder Connie (Arthur Kennedy) durchqueren Amerika mit Daumen- und Güterwaggons von Chicago nach Kalifornien, wo sie einen Anteil an einem Restaurant gekauft haben. Unterwegs lassen sie sich von einem Auto mitnehmen, in dem sich der Spitzenboxer Johnny Dunne (John Daheim) und seine Freundin Grace Diamond (Marilyn Maxwell) befinden. Sie werden nach Kansas City gefahren, wo Dunne in dieser Nacht gegen einen anderen Konkurrenten kämpft. Midge braucht Geld und erhält ein Kampfangebot für 35 US-Dollar. Nachdem er eine Prügelstrafe einstecken musste, zahlt ihm der Veranstalter nur 10 US-Dollar und macht den Rest als "Verwaltungsgebühren und Auslagen“ geltend. Der Kampf macht den Kampftrainer Tommy Haley (Paul Stewart) auf ihn aufmerksam, der einem desinteressierten Midge sagt, er solle in sein Fitnessstudio in Los Angeles kommen, falls er jemals eine Pause brauche. Als sie jedoch Los Angeles erreichen, stellen sie fest, dass sie bei dem Restaurantdeal betrogen wurden. Die Brüder müssen sich Arbeitsplätze als Kellner und Geschirrspüler sichern. Beide beginnen eine Beziehung mit der Tochter des Besitzers, Emma (Ruth Roman). Als Midge mit ihr entdeckt wird, werden sie von ihrem empörten Vater zur Heirat gezwungen. Nach der Hochzeit mit der Schrotflinte verlässt Midge seine neue Frau und flieht mit seinem Bruder in Haleys Fitnessstudio. Midge betritt sein neues Feld mit zielstrebiger Hingabe. Er besiegt eine Reihe lokaler Kämpfer, beginnt eine Tour durch das Land und gilt bald als Anwärter auf den Champion Titel. Ihm steht Dunne gegenüber, der für einen Meisterschaftskampf ansteht. Vertreter der organisierten Kriminalität drängen darauf, dass Midge das Spiel entwirft, und garantieren ihm damit eine legitime Chance auf den Titel im folgenden Jahr, wenn er sich daran hält. Midge stimmt zu, bricht dann aber sein Wort und zerstört den selbstgefälligen Dunne in einer einzigen Runde. Als Grace sieht, aus welcher Richtung der Wind weht, schließt sie sich nun Midge an und überredet ihn, seinen Manager Haley zu verlassen und die Leitung von Jerome Harris (Louis van Rooten) zu übernehmen, einer äußerst wohlhabenden und einflussreichen Mann im Kampfspiel mit kriminellen Verbindungen. Da ihm klar ist, dass er nur so eine Chance auf den Titel haben wird, stimmt er zu. So serviert er Haley als Manager ab und enttäuscht auch seinen Bruder, der wieder Kontakt zu Midges Ehefrau aufnimmt. Inzwischen bandelt Midge mit Palmer (Lola Albright), der Frau seines neuen Managers an...

Ein Film über einen Mann, der meint er müsse ständig kämpfen und andere besiegen. Er kennt keine Skrupel die verschiedenen Frauen, denen er begegnet zu täuschen und betrügt und hintergeht auch seine engsten Vertrauten.

Der Film spielte an der Kasse 2,5 Millionen Dollar ein und Kirk Douglas zeigt in diesem Film eine seiner besten Leistungen überhaupt. Auch die Nebenrollen sind sehr gut besetzt. Robson setzt auf eine authentische und starke Milieubeschreibung.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.