Minority Report

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Regie: Steven Spielberg

Ein neuer Weg zur Verbrechensbekämpfung...

Wenn man etwas mehr über die Handlung des Spielberg Films "Minority Report" nachdenkt, dann fallen ein paar Ungereimtheiten oder Logikbrüche ein. Aber der Spannung und dem Vergnügen tut dies keinen Abbruch, denn die 1956 erschiene Kurzgeschichte des US-Kultautors Philip K. Dick ist eine intelligente Science Fiction, sie stellt die Frage nach den Konsequenzen einer Verbrechensbekämpfung, die zwecks Verhinderung zukünftiger Morde die Schutzhaft des potentiellen Deliquenten zur Folge hat. Es geht daher um einen ethisch und auch juristisch sehr fragwürdigen Eingriff in die Persönlichkeitsrechte, denn schließlich findet der Mord aufgrund der vorherigen Verhinderung nie statt. Ein Abwägen von einer viel höheren Sicherheit für die Allgemeinheit mit der individuellen Freiheit des Einzelnen. Spielberg präsentiert eine nahe Zukunft, in der die Menschen beim Betreten von Geschäften sofort individuell auf ihre möglichen und wahrscheinlichen Bedürfnisse angesprochen werden. Solche Szenen bilden die nahe Zukunft einer jetzt schon gegenwärtigen Realität ab. In "Minority Report" ist Orwells Vision eines Überwachungsstaates Realität geworden. Es geht in diesem sehr interessanten Genrebeitrag auch um die Macht und Manipulation von Bildern - wir sind inzwischen jetzt schon damit konfrontiert bei Bildern im Internet zu orakeln, ob es Realität darstellt oder ob es sich - was inzwischen fast schon wahrscheinlicher ist - um phantasievolle KI Bilder handelt. Nach dem geglückten "A.I. Künstliche Intelligenz" ein weiterer sehr gelungener Klassiker von Spielberg. Der Film spielt im Jahr 2054 in der Metropolregion Washington, D.C., wo eine spezialisierte Polizeieinheit für „Präkriminalität“ potenzielle Kriminelle mithilfe von Vorahnungen dreier Hellseher, sogenannter „Precogs“, festnimmt.Minority Report vereint Elemente aus Action, Science-Fiction, Tech-Noir, Thriller und Krimi und ist gleichzeitig ein klassischer Verfolgungsfilm. Der Protagonist wird eines Verbrechens beschuldigt, das er nicht begangen hat, und flieht. Spielberg konsultierte Wissenschaftler, um eine plausiblere Zukunftswelt als in anderen Science-Fiction-Filmen zu präsentieren, und einige der im Film dargestellten Technologien haben sich als vorausschauend erwiesen.Die hochkarätige Zusammenarbeit zwischen Spielberg und Cruise machte Minority Report zu einem der meist erwarteten Filme des Jahres 2002. Er erhielt positive Kritiken und war ein kommerzieller Erfolg; er avancierte zum zehnt erfolgreichsten Film des Jahres weltweit. Bei einem Budget von 102 Millionen US-Dollar spielte er über 358 Millionen US-Dollar ein. Er wurde für den Oscar in der Kategorie „Bester Tonschnitt“ nominiert und gewann vier Saturn Awards (Bester Science-Fiction-Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch und Beste Nebendarstellerin Samantha Morton) bei elf Nominierungen. Seitdem zählt er zu den größten Science-Fiction-Filmen aller Zeiten Im Jahr 2054 plant die US-Bundesregierung die landesweite Einführung des in Washington, D.C., entwickelten Polizeiprogramms „Precrime“, das seit sechs Jahren läuft. Drei hellseherische Menschen („Precogs“) erhalten Visionen eines bevorstehenden Mordes, und die Beamten analysieren diese Visionen, um den Tatort zu bestimmen und den Täter festzunehmen, bevor das Verbrechen geschieht. Potenzielle Mörder werden in ein künstliches Koma versetzt und in einer panoptikumähnlichen Einrichtung festgehalten. Obwohl Precrime in den sechs Jahren seines Bestehens fast alle geplanten Morde verhindert hat, kommt es immer noch zu spontanen Affekttaten, sogenannten „Red-Ball“-Morden, die der Polizei nur wenig Zeit zum Eingreifen lassen. Der Leiter von Precrime, John Anderton (Tom Cruise), führte eine Spezialeinheit an, um einen wütenden Ehemann zu überwältigen, der versucht hatte, seine Frau und seinen Liebhaber zu töten, nachdem er deren Affäre entdeckt hatte. Anderton nahm an dem Programm teil, nachdem sein sechsjähriger Sohn Sean entführt und nie wieder gefunden worden war. Er leidet unter Depressionen und ist von der Droge Neuroin abhängig, eine Frau Lara (Kathryn Morris) hat ihn verlassen. Der arrogante und überhebliche Agent des Justizministeriums, Danny Witwer (Colin Farrell), überprüft die Operation „Precrime“, um etwaige Schwachstellen aufzudecken. Agatha (Samantha Morton), eine der Präkognitiven, hat eine Vision vom Ertrinken einer Frau, während Anderton zusieht. Neugierig erfährt er vom Gefängnisdirektor, dass das geplante Opfer, Anne Lively (Jessica Harper), kurz nach der Verhinderung ihres Mordes verschwunden ist; er entdeckt jedoch auch, dass Agathas Vision des Verbrechens nicht aktenkundig ist. Kurz darauf prophezeien die Präkognitiven, dass Anderton einen Mann namens Leo Crow (Mike Binder) töten wird, den er nie zuvor getroffen hat. Witwer konfrontiert Anderton später mit der Entdeckung seines Neuroin-Konsums. Anderton flieht, woraufhin Witwer eine Fahndung einleitet, da er ihn verdächtigt, ihm eine Falle gestellt zu haben. Anderton besucht Dr. Iris Hineman (Lois Smith), eine Genetikerin, deren Forschung zur Gründung von Precrime führte. Sie erfährt, dass die Fähigkeiten der Präkognitiven auf Hirnschäden im Mutterleib zurückzuführen sind, die durch die Sucht ihrer Eltern nach frühen, unreinen Formen von Neuroin während der Schwangerschaft verursacht wurden. Hineman erklärt, dass ein Präkognitiver gelegentlich eine andere Zukunftsvision hat als die anderen – einen sogenannten „Minderheitsbericht“. Diese Abweichungen werden aus den offiziellen Aufzeichnungen entfernt, um den Ruf der Unfehlbarkeit der Präkognitiven zu wahren, doch die Erinnerungen der Präkognitiven bleiben erhalten. Sollte Anderton einen solchen Minderheitsbericht haben, so Hineman, stamme dieser höchstwahrscheinlich von Agatha, da ihre präkognitive Fähigkeit die stärkste der drei sei.Nachdem er sich einer Augentransplantation unterzogen hat, um den in der ganzen Stadt installierten Netzhautscannern zu entgehen und Fletchers Precrime-Team zu entkommen, kehrt Anderton zu Precrime zurück. Mit seinen entfernten, ursprünglichen Augen, die er nach der Transplantation behalten hat, dringt er in den Tempel ein, in dem die Präkognitiven gefangen gehalten werden, und entführt Agatha....

Steven Spielberg gelingt es in diesem rasanten und mitreißenden Science-Fiction-Thriller, anspruchsvolle Ideen und actionreiche Szenen gekonnt zu verbinden. Im Vergleich zu den meisten anderen Filmklassikern von Steven Spielberg ist "Minority Report" so schillernd wie düster. Kameramann Janusz Kaminski verstärkt diesen Eindruck und liefert Bilder in einem Film Noir Stil. Vor allem legt der Regisseur größten Wert auf die Geschichte und die Charaktere. Unterstützt wird er von einem sehr guten Tom Cruise und klasse Nebendarstellern wie Max von Sydow als Lamar Burgess, Direktor von Precrrime sowie Samantha Morton und Colin Farrell.

Bewertung. 9 von 10 Punkten. 

 

Sprich mit ihr

Regie: Pedro Almodovar

Zwei Frauen im Koma...

Für viele Filmkritiker ist das im Jahr 2002 entstandene Melodram "Sprich mit ihr" einer der besten Werke des spanischen Regisseurs Pedro Almodovar. Ein Film über die Suche nach Liebe und Geborgenheit, kühn verbunden aber auch mit der Einsamkeit und den Obsessionen der Seele. Es entstand eine doppelte Liebesgeschichte, die aber beide sehr ungewöhnlich sind - zwischen Leben und tod, Anziehung und Abstoßung, Noramlität und Tabu.  Nach dem Erfolg von "Alles über meine Mutter“ legte Almodóvar eine Pause vom Filmemachen ein, um sich auf seine Produktionsfirma El Deseo zu konzentrieren. Während dieser Pause hatte Almodóvar die Idee zu "Sprich mit ihr“, einem Film über zwei Männer, gespielt von Javier Cámara und Darío Grandinetti, die sich anfreunden, während sie sich um die komatöse Frau kümmern, die sie lieben, gespielt von Leonor Watling und Rosario Flores. Almodóvar verbindet Elemente des modernen Tanzes und des Stummfilms mit einer Erzählung, die Zufall und Schicksal umfasst. Im Film plant Almodóvar die Leben seiner Figuren, die durch unvorstellbares Pech zusammengeführt werden, hin zu einem unerwarteten Ende. "Sprich mit ihr“ kam im April 2002 in Spanien in die Kinos, War mit ca. 65  Millionen Dollar ein guter Kassenerfolg und  wurde von Kritikern gefeiert, ebenso vom Arthouse-Publikum, insbesondere in Amerika. Das einhellige Lob für "Sprich mit ihr“ brachte Almodóvar einen Oscar ein, diesmal für das beste Originaldrehbuch, und er wurde auch in der Kategorie "Beste Regie“ nominiert. Der Film gewann außerdem den César, den Golden Globe  Er gilt allgemein als einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts und noch vor "Alles über meine Mutter" als Almodóvars Meisterwerk. Die Geschichte entfaltet sich in Rückblenden und erzählt Details zweier Beziehungen, die sich verflechten. Bei einer Aufführung von "Café Müller“, einem Tanztheaterstück von Pina Bausch, sitzen Benigno Martín (Javier Camara) und Marco Zuluaga (DArio Grandinetti) nebeneinander. Benigno bemerkt Tränen in Marcos Gesicht. Marco ist Journalist und Reiseschriftsteller und sieht ein Fernsehinterview mit Lydia González (Rosario Flores), einer berühmten Matadorin. Er findet einen Artikel über sie interessant und kontaktiert sie. Die Nachricht, dass sie sich von ihrem Freund "el Niño de Valencia“ (Adolfo Fernandez), einem anderen Matador, getrennt hat, war in allen Boulevardzeitungen zu finden. Als Marco gesteht, dass er Journalist ist und keine Ahnung vom Stierkampf hat, wird sie wütend und steigt abrupt vor ihrem Haus aus seinem Auto. Er fährt los, hält aber an, als er einen Schrei aus ihrem Haus hört. Lydia eilt hinaus: Marco geht hinein, um eine Schlange zu töten. Sie werden Freunde und später ein Liebespaar. Eines Tages sagt Lydia, sie habe nach dem Stierkampf am Nachmittag, bei dem sie aufgespießt wird und ins Koma fällt, etwas Wichtiges zu sagen. Marco bleibt im Krankenhaus an ihrer Seite und freundet sich mit Benigno an, der ihn aus dem Theater wiedererkennt. Ein Arzt sagt Marco, es gebe keinen Grund, Lydia weiterhin Hoffnung zu machen. Benigno ist besessen von Alicia Roncero (Leonor Watling), einer wunderschönen Tänzerin, die er beim Üben im Studio beobachtet, das er von der Wohnung aus einsehen kann, in der er mit seiner kranken Mutter lebt. Um sie zu pflegen, wurde er Krankenpfleger und Kosmetiker. Nach dem Tod seiner Mutter findet er den Mut, mit Alicia zu sprechen. Als sie ihr Gebäude betritt, bemerkt Benigno, dass sich dort auch die Praxis von Dr. Roncero (Roberto Alvarez), einem Psychiater, befindet. Um sich Zutritt zu Alicias Wohnung zu verschaffen, vereinbart Benigno einen Termin beim Arzt. Dort erzählt er von den Jahren, in denen er seine Mutter gepflegt hat, und sagt, er sei einsam und noch Jungfrau. In dieser Nacht wird Alicia von einem Auto angefahren und fällt ins Koma. Im Krankenhaus, wo Benigno sie pflegen soll, spricht er mit ihr, als wäre sie wach. Er sagt Marco, er solle mit Lydia sprechen, denn selbst im Koma würden Frauen die Probleme von Männern verstehen. Auf Dr. Ronceros Fragen antwortet Benigno, er sei schwul, vermutlich, um den Arzt an seiner intimen Betreuung von Alicia zu hindern. "El Niño de Valencia“, den Marco eines Tages in Lydias Zimmer trifft, erzählt Marco, dass er und Lydia sich versöhnt hätten, was sie Marco schon vor dem Vorfall erzählen wollte. Er sagt auch, er müsse sich jetzt um sie kümmern. Marco geht in Alicias Zimmer und öffnet ihr sein Herz. Als Benigno erscheint, erzählt er Marco, er habe immer gedacht, Marco und Lydia würden sich trennen. Eine Krankenschwester äußert sich besorgt darüber, dass Alicia seit zwei Monaten keine Periode mehr hatte und aufgedunsen wirkt. Auf dem Krankenhausparkplatz erzählt Benigno Marco von seinem Wunsch, Alicia zu heiraten. Das Krankenhauspersonal stellt fest, dass Alicia aufgrund einer Vergewaltigung schwanger ist. Weitere Untersuchungen ergeben, dass ihre ausbleibende Periode in ihrer Krankenakte nicht aufgeführt ist. Benigno gibt zu, die Krankenakte gefälscht zu haben. Ein anderer Pfleger berichtet, Benignos Gespräch mit Marco über seinen Heiratswunsch mit Alicia mitgehört zu haben. Ohne von Alicias Schwangerschaft zu wissen, reist Marco nach Jordanien, um ein Reisebuch zu schreiben. Monate später liest er in einer Zeitung, dass Lydia gestorben ist, ohne aus dem Koma zu erwachen. Als er im Krankenhaus anruft, um mit Benigno zu sprechen, teilt ihm eine Krankenschwester mit, dass er wegen Alicias Vergewaltigung im Gefängnis sitzt. Benigno bittet Marco, herauszufinden, was mit ihr passiert ist. Marco bleibt in Benignos Wohnung und sieht Alicia im Tanzstudio bei Reha-Übungen mit ihrer Lehrerin Katrina (Geraldine Chaplin). Er erfährt, dass Alicia eine Totgeburt hatte. Marco erhält eine Voicemail von Benigno, in der er sagt, er könne ohne Alicia nicht leben. Marco eilt zum Gefängnis, wo Benigno ihm einen Abschiedsbrief hinterlassen hat, er flüchtete aus der Situation, indem er eine Überdosis Tabletten nahm: Marco besucht sein Grab und erzählt ihm von der Totgeburt und Alicias Genesung. Der Film endet im Kinosaal, in dem er begonnen hat. Alicia und Katrina sitzen ein paar Reihen hinter Marco bei der Tanzvorführung. Marco dreht sich um und sieht eine lächelnde Alicia an. Der Film endet mit damit, dass ein Kennenlernen zwischen Marco und Alicia sehr wahrscheinlich ist....

Der Film über eine Männerfreundschaft und zwei Frauen im Koma ist subtil, selbst der sexuelle Missbrauch wird nicht spekulativ ausgeschlachtet- Almodovar ist eher an einer Porjektion auf das Unerreichbare interessiert. Es ist ein komplexer Film mit verschmelzenden Identitäten. Die gewagteste Szene ist eine surreale Stummfilmszene des fiktiven Films "Der schrumpfende Liebhaber", den Benigno sich ansah und der die Vergewaltigung durch  eine geschickte Parodie aufzeigt. Bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises erhielt "Sprich mit ihr" in den Schlüsselkategorien Bester Film, Beste Regie und Bestes Drehbuch eine Auszeichnung. Ausserdem gab es zwei Publikumspreise.

Bewertung: 10 von 10 Punkten.

Der Mann ohne Vergangenheit

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Ari Kaurismäki

Geschichte eines Verlierers...

 Aki Kaurismäkis Mikrokosmos von armen Verlierern und vom Schicksal gebeutelten Menschen ist nicht exakt realitätskompatibel. Ein seltsamer Hauch von zeitlich nicht ganz einordenbarer Nostalgie umgibt seine Figuren und die Umgebung, in der sie leben: Die Autos scheinen aus den 50ern zu stammen, die Musik hört sich an wie aus den Anfangszeiten des Rockn Roll oder wie melancholische finnische Schlagerballaden aus den 60er Jahren Grand Prix Eurovisionszeiten. Vergeblich sucht man in seinen Filmen die typische IST-Generation mit Handy, Laptop oder sonstigen angesagten Gegenständen des täglichen Lebens. Seine Location heisst Tristesse. Seine Geschichte beinhaltet wie so oft in seinen Filmen Melancholie, Dramatik, knappe Dialoge und viel lakonischen Humor. Fast möchte man den kauzigen Finnen, der seit gut 20 Jahren einen grossen internationalen Ruf als eigenwilliger und unverwechselbarer Regisseur geniesst, als eine Art europäischen Jim Jarmush bezeichnen. Mit "Der Mann ohne Vergangenheit" hat er vielleicht sogar seinen bisher besten Film geschaffen, das Verliererepos wurde weltweit mit vielen Preisen überhäuft.
Der Film ist sowohl Märchen als auch poetisches Meisterwerk, er erinnert auch stellenweise an den unsterblichen de Sica Klassiker "Das Wunder von Mailand", der ebenfalls im Milieu der Obdachlosen spielt und tatsächlich geschieht in Kaurismäkis schöner Parabel auch ein solches Wunder, vorausgestzt man nimmt es am Ende als solches auch wahr.
Die Einführung in die Geschichte ist kurz, knapp, und prägnant. Ein Zugreisender (Markku Peltola) steigt am Bahnhof aus, auf einer Parkbank wird von drei Schlägern übelst auf seinen Kopf eingedroschen. Im Krankenhaus erklärt man ihn schon für tot, aber der Namenlose ist zäh und flieht hinaus in die Nacht. Am darauffolgenden Tag wird er vom armen Schlucker Niemienen (Juhani Niemelä) und seiner Frau Kaisa (Kaija Pakarinen)gefunden, die ihn bei sich aufnehmen. Zunehmend geht es dem Mann ohne Vergangenheit besser, nur kann er sich nicht mehr an sein vorheriges Leben erinnern und versucht aber für die Zukunft im Jetzt und Hier ohne Identität Fuss zu fassen. Dabei findet er in einem Hund einen weiteren Freund und verliebt sich in die einsame Irma (Kati Outinen), einem Mitglied der Heilsarmee. Behörden, Polizei und Banken bremsen aber seinen Elan Arbeit zu finden, hier verweist man auf fehlende Papiere...

Wie in den meisten seiner Filme übt Kaurismäki auch hier Kritik an einer kalten und egoistischen Gesellschaft, die sich nicht um ihre Schwächsten kümmert. Trotzdem ist der Film viel positiver als viele Kaurismäki Vorgänger, denn die Botschaft, die der Film offenbart, steckt voller Hoffnung, Anmut, Würde und Poesie.  Der Soundtrack mit den Songs des finnischen RocknRollers Marko Haavisto, so schräg er auch sein mag, ist eine Wucht. 

Bewertung: 9,5 von 10 Punkten.