Schrei, wenn Du kannst

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Claude Chabrol

Die Cousins...

Claude Chabrol war mit Sicherheit einer der wichtigsten Regisseure der französischen Neuen Welle (Nouvelle Vague), eine Stilrichtung des französischen Kinos, die sich Ende der 50er Jahre langsam als Gegenpol zum kommerziellen Kino entwickelte.  Ausserdem ist Chabrol vor allem für seine sozialkritischen Filme über das französische Bürgertum bekannt, diese Themen würzte der von Alfred Hitchcock beeinflusste Filmemacher mit abgründigen und doppelbödigen Thrillermotiven. 1959 stand er aber noch ganz am Anfang seiner langem Karriere und hatte soeben seinen hochgelobten Erstling "Le beau Serge" (Die Enttäuschten) realisiert. Mit den gleichen Hauptdarstellern und ähnlicher Geschichte folgte sehr schnell "Les Cousins" (Schrei wenn du kannst) - ein präzise gestaltetes, sehr kühles Werk über zwei unterschiedliche Cousins.

Sehr schüchtern ist der introvertierte junge Charles (Gerard Blain) aus der Provinz, der als Student nach Paris kommt. Er kommt bei seinem Vetter Paul (Jean Claude Brialy) unter, der etwas gleichaltrig ist und ebenfalls Jura studiert. Paul ist selbstbewusst, extrovertiert, ja sogar großspurig - aber er kennt jede Menge lebenslustiger Altersgenossen. Für Charles ist dieses Ausleben vom Dolce Vita und die Dekadenz von Pauls Freunden eher sehr irritierend, aber auch er lässt sich langsam immer mehr vom Vergnügen und Nichtstun treiben. In Pauls Wohnung werden Partys gefeiert, es ist dort immer was los - auch hält sich dort der etwas ältere Schmarotzer Clovis (Claude Cerval) immer mal wieder auf. Charles lernt bei diesem Müßiggang die attraktive Florence (Juliette Mayniel) kennen und verliebt sich in das Mädchen. Die landet aber eines Tages in Pauls Bett und Charles akzeptiert auch, dass sie Pauls Geliebte in der gemeinsamen Wohnung wird. Er stürzt sich voller Eifer und lernt wie ein Besessener. Paul jedoch geht in die Prüfung trotz seiner eklatanten mangelhaften Kenntnisse....

Auch "Schrei wenn du kannst" wurde zu seiner Zeit ein großer Kinoerfolg- der Erfolg dieser ersten Werke der Nouvelle Vague ebnete nicht nur Chabrol, sondern auch anderen Regiedebütanten den Weg. Damals beschrieb der Film sehr realistisch das Leben wohlhabender Studenten in Paris, heute wirkt der Film natürlich auch sehr nostalgisch. Er zeigt aber viel vom Lebensgefühl der damaligen Generation und ist nicht zuletzt ein bitterer Vergleich zwischen einem ruhigen Provinzler mit einem lebensgewandten Blender, der mit seiner zynischen eleganten Art in allen Belangen viel leichter und besser durchs Leben kommt - der Erfolg bei den Mädchen und im beruflichen Werdegang fällt dem leichtsinnigen Typen einfach zu. Sein Vetter müht sich redlich ab, er schuftet für den Erfolg - doch er bleibt ein Verlierer.

Der Film lebt auch vom Spiel der beiden Hauptdarstellern Brialy und Blain, die ihre Rollen perfekt auf den Punkt bringen. Ich kannte mich bisher mit dem Frühwerk von Chabrol nicht besonders gut aus, doch es lohnt sich wirklich, die Beschäftigung mit dieser Neuen französischen Welle, die durch ihre Machart merklich auf die Entwicklung des progressiver geprägten 60er Jahre Kinos Einfluss nahm.

Bewertung: 8,5 von 10 Punkten.

 

Der Riß

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Claude Chabrol

Auftrag Rufmord...

Szenen einer Familientragödie: Aus der Schlafzimmertür kommt ein psychiatrisch deutlich auffälliger Mann (Jean Claude Drouot) mit wutverzerrtem Gesicht in die Küche, dort befindet sich seine Frau (Stephane Audran) und sein kleiner Sohn. Ohne ersichtlichen Grund stürzt er sich auf die Frau und würgt sie. Das verängstigte Kind will ihr zu Hilfe eilen und wird von seinem Vater brutal weggeschleudert, so daß er verletzt auf dem Boden liegen bleibt. Aus Verzweiflung greift die Frau zur Bratpfanne und schlägt ihren Mann zu Boden.
Das Opfer heisst Helene Regnier und ist mit Charles schon einige Jahre verheiratet. Der Sohn
schwerreicher Eltern (Michel Bouquet/Marguerte Cassan) hatte damals beim Kennenlernen sehr starke Probleme sich von seinen dominanten Eltern zu lösen, aber die beiden Liebenden schafften es ohne finanzielle Hilfe, Helene war sich auch nicht zu schade in Nachtclubs zu arbeiten, um für ihren schriftstellerisch tätigenden Mann zu sorgen.
Dann kam das Kind und Charles griff auch zum Rauschgift, das Ergebnis war eine jahrelang schleichende Psychose, die nun in ihrer gewaltvollen Verkennung deutlich zum Tragen kam.
Helene will sich aufgrund des Vorfalls von Charles trennen und um ihrem Kind nahe zu sein, mietet sich sich mit den letzten Kröten in der Pension von Madame Pinelli (Annie Cordy) ein.
Charles wurde derweil von seinen Eltern geholt und diese strengen an das Sorgerecht für ihren Enkeln zu bekommen.
Dazu sind dem skrupellosen reichen Opa alle Mittel Recht, er engagiert den durchtriebenen Paul Thomas (Jean Pierre Cassel), Sohn eines ehemaligen Geschäftspartner und vor allem mittellos.
Sein Auftrag: Einen dunklen Punkt bei Helene zu finden, damit sie das Sorgerecht verliert.
Zu diesem Zweck quartiert sich der Gauner unter falschen Angaben in der Pension ein. Er schmeichelt sich bei den drei älteren kartenspielenden Hausbewohnerinnen (Margo Lion, Louise Chevalier, Maria Michi) ein, die sehr neugierig sind. Und hat bereits einen perfiden Plan ausgedacht, wie er Helenes tadellosen Ruf ruinieren kann..

 

"Der Riss" von Claude Chabrol stammt aus dem Jahr 1970 und gilt zu Recht als einer seiner besten Filme.
Dabei entwickelt sich der Film von einem Familiendrama zu einem Thriller, in dem ein doppelter Boden angelegt ist und man gespannt sein darf, ob die Hauptfigur Helene fällt.
Am Ende lockert Chabrol das fiese Szenario mit einigen surrealen Momenten auf, ein kluger Schachzug, der den Bourgeousie-Schocker zu einem echten Meisterwerk werden lässt.
In detailgenauer Kälte deckt der Krimimeister aus Frankreich einmal mehr die Verlogenheit der Bürgerschicht auf.
Ein Komplott, dass auch nicht davor zurückschreckt eine junge behinderte Frau (Katja Romanoff) zu missbrauchen.
So bleibt "Der Riss" auch nach dem Ende äusserst bitter in seiner Aussage, er zeigt eine Welt in der Korruption und Verlogenheit regiert.

Bewertung: 10 von 10 Punkten

 

Vor Einbruch der Nacht

Regie: Claude Chabrol

Von Gewissensbissen zerfressen...

"Vor Einbruch der Nacht" entstand 1971 und fält somit in die kreativste Schaffensphase von Meisterregisseur Claude Chabrol. In dieser Zeit zwischen 1968 und 1971 entstanden mit "Die untreue Frau", "Der Riß", "Das Biest muß sterben", "Der Schlachter" oder "Zwei Freundinnen" einige seiner besten Filme. Das Drehbuch basiert auf den Roman "The Thin Line" von Edeard Ativahs aus dem Jahr 1951. Thema ist dabei die Schuld und die Sühne des Protagonisten Charles Masson (Michel Bouquet), der als erfolgreicher Pariser Werbefachmann, glücklicher Ehemann und Vater seine heimliche Geliebte Laura Telier (Anne Doulking) während des sadistisch-masochistischen Liebesspiels ermordet.

Die Tote war zudem noch die Frau von Charles bestem Freund Francois Tellier (Francois Perrier). Der Mörder verlässt beinahe emotionslos den Tatort - ein von Laura gemietetes Appartment in der Innenstadt. Er ist aber trotzdem durch seine eigene Tat sehr traumatisiert und versucht sich in einem Lokal in der Nähe des Tatorts ein bisschen abzulenken. Dort trifft er rein zufällig auf Francois, der sich wundert, Charles in dieser Gegend von Paris anzutreffen.

Dann kehrt Charles zu seiner Frau Helene (Stephane Audran) zurück und versucht weiterhin die bürgerliche Fassade aufrechtzuerhalten. Er ist damit völlig damit beschäftigt, weiterhin den Mustergatten, den perfekten Vater, aber auch für den Witwer und besten Freund da zu sein in der Not.  Die Polizei jagt einen unbekannten Mörder, kein bisschen Verdacht fällt auf Charles.

Doch Charles wird zunehmend von Gewissensnöten geplagt. Er kommt zu dem Schluss, dass er Laura und die sexuelle Macht, die sie über ihn hatte, gehasst hat und dass er für das Verbrechen bezahlen muss. So ist er beinahe erleichtert, dass eine Freundin von Laura, die das Appartment bereit stellte,  in ihm einen der Besucher erkennt....

 

"Vor Einbruch der Nacht" lebt von der sehr guten Darstellung des Michel Bouquet, der seit den 60er Jahren aktiv ist, aber erst 2002 und 2006 den Cesar als bester Hauptdarsteller gewinnen konnte.

Die Rolle des Charles Masson ist aber sicherlich eine seiner stärksten Leistungen. Der Film ist psychologisch raffiniert gestaltet - der Täter, der eigentlich darauf sinnt, dass seine Schuld aufgedeckt wird, muss erkennen, dass dieser Wunsch gar nicht so leicht realsierbar ist. Erschwerend kommt dann noch hinzu, dass sowohl die Ehefrau als auch der Freund, dem schliesslich die Frau genommen wurde, auf sein Geständnis völlig verständnisvoll reagieren. So muss Charles seine Bestrafung am Ende alleine bewerkstelligen.

Wie so oft ist "Vor Einbruch der Nacht" wieder einmal einer von Chabrols so gekonnt inszenierten Bourgeousie-Thrillern, wo dunkles Verlangen herrscht, aber diese Geheimnisse und Obsessionen an der  Oberfläche kaum zu sehen sind. 

Bewertung: 9 von 10 Punkten.

Die Unbefriedigten

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Claude Chabrol

 Pariser Tristesse...

Die ersten vier Filme von Krimi- und Thrillerspezialist Claude Chabrol - "Die Enttäuschten", "Schrei, wenn du kannst", "Schritte ohne Spur" und "Die Unbefriedigten" entstanden in den Jahren 1958 und 1959 und gehören alle zu den Meisterwerken der Nouvelle Vague. Kameramann bei seinem 1959 gedrehten "Die Unbefriedigten" war Henri Decae. Ein Meister seines Fachs, dessen Bilder viele französische Filme dieser Zeit prägten.

Mit der Veröffentlichung von "Die Unbefriedigten" wird nun eine weitere Lücke im Schaffen Chabrols geschlossen, aber leider sind immer noch nicht alle Meisterwerke des Filmemachers auf einer deutschsprachigen DVD erhältlich - so zum Beispiel seine beiden Meisterwerke "Violette Noziere" und "Die Phantome des Hutmachers".

"Die Unbefriedigten" ist ein sehr langsamer Film, der ohne große äussere Handlung konzipiert wurde und stattdessen episodenhaft den Alltag von vier jungen Pariserinnen schildert. Jane (Bernadette Lafont), Ginette (Stephane Audran), Jacqueline (Clotilde Joano) und Rita (Lucile Saint-Simon) arbeiten im selben Kleingerätegeschäft von Monsieur Belin (Pierre Bertin). Als Kassierin ist dort auch die etwas ältere Madame Louise (Ave Ninchi) beschäftigt. Die trägt in ihrer Tasche stets einen geheimen Talisman bei sich, der ihr Glück bringen soll. Meistens langweilen sich die fünf Frauen im Laden und blühen erst dann auf, wenn es 19 Uhr ist und der Laden schließt. Dann fängt langsam aber sicher das Nachtleben in der Metropole statt. Rita ist mit einem wohlhabenden Sohn aus gutem Hause (Sacha Priquett) liiert, doch sie fühlt sich bei dessen Eltern immer sehr unsicher. Jane flirtet mit einem Soldaten (Claude Berri), doch sie sucht noch nichts Festes. Ginette singt heimlich ohne Wissen ihrer Kollegin in einem Musiksaal und Jacqueline träumt total von der großen Liebe. Der Abend in Paris gestaltet sich sehr oft ähnlich. Macht sucht in den Bars nach Bekanntschaften und so lernen Ginette und Jane zwei ältere Geschäftsmänner und Möchtegern-Playboys (Jean Louis Maury, Albert Dinan) kennen. Der Abend endet mit zuviel Alkohol. Seit einigen Tagen hat Jacqueline schmetterlinge im Bauch. Denn ein Motorradfahrer folgt ihr auf Schritt und Tritt. Der Mann scheint interessiert an ihr zu sein und sie verliebt sich spontan in ihren Verfolger...

Chabrol war daran interessiert das Alltagsleben dieser jungen Frauen so deutlich wie möglich einzufangen, um damit auch eine gewisse seelische Grundstimmung freizulegen. Diese Stimmung ist eine Art Hin- und Hertreiben und eine Suche auf...Liebe bzw. auf etwas Großartiges, was das Leben bieten könnte. Stattdessen herrscht oft Tristesse und es bleibt eine gewisse Hoffnung auf ein neues Glück am folgenden Tag, am folgenden Abend. Am Ende kann aber die Wunschvorstellung auf besonders tragische Weise platzen.

Bewertung: 8 von 10 Punkten. 

Die untreue Frau

Regie: Claude Chabrol

Die Beseitigung des Nebenbuhlers...

Für viele Fans des französischen "Hitchcock" Claude Chabrol ist der 1968 entstandene dramatische Filmkrimi "Die untreue Frau" seine beste Arbeit überhaupt. Wobei die vier Nachfolgefilme "Das Biest muß sterben", "Der Schlachter", "Der Riß" und "Vor Einbruch der Nacht" sowie die beiden 1978 entstandenen "Blutsverwandte" und "Violette Noziere" mindestens genauso stark sind.
Auffallend ist aber bei "La femme infidele" - so der Originaltitel - die geniale wie äusserst ruhige und kühle Präzision wie sich die Geschichte entwickelt. Typisch für die besten französischen Spielfilme dieser Zeit, auch Jean Pierre Melvilles "Der eiskalte Engel" funktioniert wie ein präzise konstruiertes Uhrwerk. Unterschiedlich ist aber das Grundgerüst mit der ein Mord abläuft. Melvilles Killer entspringt aus dem amerikanischen Film Noir, sein Held ist ein geheimnisvoller Einzelgänger. Ein Killer ohne Moral, aber einem unumstößlichen Ehrenkodex verpflichtet. Chabrols Protagonist entspringt da einer Kolportagegeschichte aus dem gehobenen Bürgertum. Er verneint nicht die Gesellschaft, sondern er mordet aus einer Situation heraus, die jedem widerfahren könnte.
Wir lernen dabei das Ehepaar Charles (Michel Bouquet) und Helene Desvallees (Stephane Audran) kennen. Eine scheinbar glückliche und harmonische Ehe, wie die ersten Szenen in schönen Bildern und leuchtenden Farben vermitteln. Auch der gemeinsame kleine Sohn Michel (Stephane di Napoli) wirkt sehr glücklich in der liebevollen elterlichen Obhut. Er ist Klassenbester und ein aufgeweckter Junge. Charles Schwiegermutter meint aber zu  Helene, dass Charles dringend abnehmen müsste - er hat doch ein paar Fettpolster im Lauf der Zeit angesetzt. Kein Wunder: Der Mann ist erfolgreicher Jurist und hat ein Anwaltsbüro in Paris. Dort sitzt er meistens und zuhause in der Nähe von Versailles, in seinem schönen Haus mit großem Garten ruht  er aus. Sie führen ein luxuriöses Leben...nur der gemeinsame Sex scheint keinen Platz mehr zu haben in dieser bürgerlichen Wohlfühlidylle. Und den holt sich Helene heimlich bei einem Liebhaber (Maurice Ronet) in dessen Pariser Wohnung. Charles hatte davon keine Ahnung, aber ein Telefonat macht ihn verdächtig. Er versucht der Frau nachzuspionieren. Ausserdem schlägt er ihr vor wieder mal einen Abend in Paris mit Freunden zu verbringen. Helene geht doch gerne aus und tanzt sehr gerne. Aber erst ein Privatdetektiv bringt die letzte Gewißheit. Er verschweigt Helene, dass er Bescheid weiß. Statdessen besucht er den Rivalen, der Viktor Pegalla heißt, auf. Im Laufe dieses Zusammentreffens eskaliert die Situation von einem Moment zum anderen. Viktors Leiche liegt erschlagen auf dem Boden. Der Affekthandlung folgt die behutsame und planvolle Beseitigung von Blut, Fingerabdrücken und die Leiche wird in einem abgelegenen Teich versenkt...

In diesem Moment wird natürlich Hitchcocks berühmtester Film "Psycho" zitiert. Wie Norman Bates darauf wartet, dass das Auto im Wasser verschwindet, wartet auch Charles darauf, dass der eingebundene Leichnam untergeht und damit jeglicher Beweis vernichtet wird. Er kehrt dann als liebevoller Ehemann - wie wenn nichts gewesen wäre - nach Hause zurück. Nur unterbewusst scheint die Frau etwas zu bemerken. Er als Täter und Sie in einer Ahnung begegnen sich auf einmal etwas aggressiver. Natürlich wird die Polizei wegen Victors Verschwinden vorbeischauen, denn Helenes Telefonnummer ist ein Anhaltspunkt. Sie sagt dann, dass sie ihn flüchtig kennt und kann sich nicht vorstellen, dass ein Mann einfach so von der Bildfläche verschwindet. Sie kommen ein zweites Mal und bevor sie ein drittes Mal erscheinen, entdeckt die Frau im Jackett ihres Mannes die Fotografie ihres verschwundenen Geliebten mit den Angaben seiner Adresse. Sie verbrennt das Bild und beide werden "Ich liebe dich" über die Lippen bringen. Ob die Polizei dann etwas herausgefunden hat und ob Charles als Mörder überführt wird lässt Chabrol offen. Der Zuschauer wird im Dunkel gelassen. Einmal mehr funktioniert das geniale Kunststück, dass man als Zuschauer sich längst schon mit dem Mörder aus Liebe identifiziert hat und eigentlich wünscht, dass er nicht geschnappt wird. Chabrol hat genauso wie Hitchock in "Psycho" den Zuschauer zum komplizen des Mörders gemacht.

Bewertung: 10 von 10 Punkten.