Die letzten Glühwürmchen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Regie: Isao Takahata

Japan, 1945...

"Die letzten Glühwürmchen" von Isao Takahata aus dem Jahr 1987 kam ein Jahr später im Doppelpack mit "Mein Nachbar Totoro" von Hayao Miyazaki in die japanischen Kinos. Die Filme wurden sehr gut besucht und heute gehören sie zu den Highlights dieses Genres. "Die letzten Glühwürmchen" heißt im Original "Hotaru no Haka", was soviel bedeutet wie "Das Grab der Leuchtkäfer" und entstand nach der gleichnamingen autobiographischen Kurzgeschichte von Akiyuk Nosaka, dessen kleine Schwester im Zweiten Weltkrieg verhungerte. Die Filmmusik von Michio Mamiya passt perfekt zu der düsteren Atmosphäre, erinnert gleichzeitig an bessere Zeiten und wirkt melancholisch.

Im März 1945 zerstören amerikanische Bomber gegen Ende des Pazifikkriegs den Großteil von Kobe. Die Kinder eines Kapitäns der Kaiserlich Japanischen Marine, Seita und Setsuko Yokokawa, überleben, doch ihre Mutter wird schwer verletzt und stirbt später im Lazarett. Seita verheimlicht den Tod ihrer Mutter vor Setsuko, um sie bei Laune zu halten. Die Geschwister ziehen zu einer entfernt lebenden Tante, und Seita holt Vorräte, die er vor dem Bombenangriff vergraben hatte, und gibt seiner Tante alles, bis auf eine Dose Sakuma-Tropfen. Als die Rationen knapp werden, überredet die Tante Seita, die Seidenkimonos seiner Mutter für Reis zu verkaufen. Seita verwendet auch einen Teil des Geldes seiner Mutter auf der Bank, um Vorräte zu kaufen. Ihre Tante, die von der kaiserlichen Sache einer Gehirnwäsche unterzogen wurde und nur um ihr Wohlergehen besorgt ist, behält die meisten Vorräte für sich, ihre Tochter und ihren männlichen Untermieter, während sie Seita und Setsuko verbal beleidigt und sie beschuldigt, sie auszunutzen. Nachdem sie sie gezwungen hat, für sich selbst zu sorgen, verlassen Seita und Setsuko den Ort  und ziehen in einen verlassenen Luftschutzbunker. Sie fangen Glühwürmchen aus den Sümpfen und lassen sie dort frei, um Licht zu haben. Am nächsten Tag sterben die Glühwürmchen. Setsuko begräbt sie und erzählt ihrem beschützenden Bruder, ihre Tante habe ihr erzählt, ihre Mutter sei gestorben. Dann fragt sie traurig, warum sie so früh gestorben sei. Als ihnen der Reis ausgeht, stiehlt Seita Bauern und plündert Häuser während Luftangriffen, woraufhin ihn ein Bauer brutal angreift. Ein Polizist erkennt, dass Seita aus Hunger stiehlt und bringt den Bauern dazu, davon abzusehen. Zwei Monate später wird Setsuko krank und ein Arzt erklärt, dass sie an Unterernährung leide. Seita hebt verzweifelt das letzte Geld vom Bankkonto seiner Mutter ab. Danach ist er verzweifelt, als er erfährt, dass Japan kapituliert hat und sein Vater höchstwahrscheinlich tot ist, da der Großteil der japanischen Marine versenkt wurde. Seita kehrt mit Essen zu Setsuko zurück, findet sie jedoch sterbend vor. Sie stirbt später, als Seita mit der Zubereitung des Essens fertig ist. Seita verbrennt Setsukos Leiche und ihre Stoffpuppe in einem Strohsarg. Er trägt ihre Asche in der Bonbondose zusammen mit dem Foto seines Vaters. Seita verhungert einige Wochen später an einem Bahnhof in Sannomiya, umgeben von anderen unterernährten Menschen. Ein Hausmeister wird damit beauftragt, die Leichen vor der Ankunft der Amerikaner wegzubringen. Als der Hausmeister Seitas Besitztümer durchsucht, findet er die Bonbondose und wirft sie auf ein Feld. Setsukos Asche verteilt sich und ihr Geist springt aus dem Behälter und wird von Seitas Geist und einer Wolke aus Glühwürmchen begleitet. Die beiden besteigen einen Geisterzug und blicken während der gesamten Fahrt als stille, passive Beobachter auf die Ereignisse zurück, die zu Seitas Tod führten. Ihre Geister kommen an ihrem Ziel an: einer Bank auf einem Hügel mit Blick auf das heutige Kobe, umgeben von Glühwürmchen, gesund und zufrieden...

Eine durch und durch berührende Geschichte, die intensiv und emotional die Herzen der Zuschauer berührt. Es ist sicherlich Isao Takahatas großes Meisterwerk, diese Reise durch die einsamen Bezrike der Menschheit, von den die Welt kollektiv wegsah und es immer noch tut. Der Film spielte bis heute an der Kinokasse 516 Millionen US-Dollar ein.

Bewertung: 10 von 10 Punkten

Rotes Kornfeld

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Zhang Yimou

Die Schnapsbrennerei...

Es ist die meisterhafte Handhabung der Farbdramaturgie, die die Filme von Zhang Yimou auszeichnet. Sein Filmdebüt "Rotes Kornfeld" erhielt 1987 den Goldenen Bären von Berlin. Die Geschichte spielt während des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges im ländlichen China. Gong Li spielt dabei eine starke Frau, die sich in einer Männerwelt behaupten muss. Sie wurde damit international bekannt und es folgten weitere ähnliche Rollen in der Gemeinschaftsarbeit mit dem Regisseur wie "Leben", "Rote Laterne", "Judou", "Die Geschichte der Qui Ju" oder "Shanghai Serenade". Das Paar war bis 1995 miteinander liiert.

Der Film spielt in einem ländlichen Dorf in der ostchinesischen Provinz Shandong während des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges. Er wird aus der Sicht des Enkels des Protagonisten erzählt, der sich an seine Großmutter Jiu'er (Gong Li) erinnert. Sie war ein armes Mädchen, das von ihren Eltern in eine arrangierte Ehe mit einem alten Mann, Li Datou, geschickt wurde, der eine Sorghum-Weinbrennerei besaß und an Lepra litt. Als Jiu'ers Hochzeitsgesellschaft ein Sorghum-Feld überquert, wird sie von einem Banditen angegriffen. Einem der Männer (Jiang Wen), die angeheuert wurden, um Jiu'ers Sänfte zu tragen, gelingt es, den Angreifer abzuwehren. Nachdem Jiu'er sicher die Brennerei erreicht hat, verschwindet ihr Retter, der sie während der Reise im Auge hatte. Während Jiu'ers Reise zurück in das Dorf ihrer Eltern springt ein maskierter Bandit aus dem Sorghumfeld und verschleppt Jiu'er, nachdem er sie verfolgt hat, in das Sorghumfeld. Jiu'er rennt zunächst weg, doch als der Bandit seine Maske abnimmt und sich als ihr Vorsitzender und Retter zu erkennen gibt, leistet sie seiner Verfolgung keinen Widerstand mehr und hat Sex mit ihm. Als Jiu'er zur Brennerei zurückkehrt, stellt sich heraus, dass Li Datou aus mysteriösen Gründen gestorben ist, was viele Arbeiter der Brennerei zu Mordverdacht veranlasst. Nichts ist jedoch bewiesen, und da Jiu'ers verstorbener Ehemann keinen Erben hatte, übernimmt sie die Brennerei, die kürzlich in schwere Zeiten geraten ist. Sie inspiriert die Arbeiter, neuen Stolz auf ihren Wein zu entwickeln. Eines Tages wird Jiu'ers Liebhaber und Großvater der Erzählerin betrunken und besteht lautstark gegenüber der Gruppe von Männern, die ihn begleiten, darauf, dass er ihr Bett teilen wird. Als er jedoch das Schlafzimmer betritt, wirft sie ihn beschämt hinaus. Die anderen Männer vor Ort tragen ihn weg und stecken ihn in einen leeren Weinbottich, wo er die nächsten drei Tage bleibt. In der Zwischenzeit entführt eine Bande von Banditen Jiu'er und zwingt die Arbeiter der Destillerie, ein Lösegeld für ihre Freiheit zu zahlen. Nachdem er aus dem Bottich gestiegen ist, sieht der Großvater der Erzählerin die erschöpfte Jiu'er. Der Großvater der Erzählerin stellt den Anführer der Banditen zur Rede und verlangt zu wissen, ob der Anführer Jiu'er vergewaltigt hat. Der Anführer (Ji Chunhua) sagt, er habe Jiu'er nicht vergewaltigt, weil Jiu'er dem Anführer erzählt habe, dass sie bereits mit dem leprakranken alten Mann Li Datou geschlafen habe. Der Großvater der Erzählerin kehrt zurück, lässt seine Wut jedoch an den Arbeitern aus, indem er in vier Bottiche mit Schnaps uriniert. Zur Überraschung des Clans lässt der Urin den Schnaps irgendwie besser schmecken als je zuvor. Die Brennerei hat ihr Produkt verbessert und beginnt, finanziellen Erfolg zu haben. Der Krieg beginnt und Truppen der Kaiserlich Japanischen Armee dringen in das Gebiet ein. Die japanischen Soldaten foltern und töten Jiu'ers Freund Luohan (Teng Rujun), einen angesehenen Brennereiarbeiter. Jiu'er stachelt die Arbeiter an, seinen Tod zu rächen. Im frühen Morgengrauen verstecken sie sich im Sorghumfeld und sind bereit, die japanischen Militärfahrzeuge zu überfallen, sobald sie vorbeikommen. Während sie warten, werden die Arbeiter jedoch vom Hunger abgelenkt. Als Jiu'er von ihrem kleinen Kind davon erfährt, bringt sie den Arbeitern etwas Mittagessen. Jiu'er kommt genau wie die japanischen Soldaten an und wird in dem darauf folgenden chaotischen Gefecht erschossen. Die für die japanischen Lastwagen vorgesehenen Sprengfallen töten fast alle am Ort des Geschehens. Nur der Großvater und das Kind überleben die Begegnung...

So sehr der Film gelobt war, es gab auch heftige Kritik. Vor allem die Darstellung der äusserst brutalen Japaner wurde als reine Propaganda kritisiert, man warf ihm vor, dass er mit dem Film auch Politik machen würde. Daraufhin antwortete er "Ich mache keine Politik, ich mache Filme". Andere Krtiker sahen in dieser Geschichte über einfache Menschen eine starke Rückständigkeit Chinas, was im Ausland ein schlechtes Bild abgeben würde. Gu Changwai, der für seine Arbeit in "Lebewohl meine Konkubine" eine Oscarnominierung erhielt, war für die Kameraarbeit verantwortlich.

Bewertung: 8 von 10 Punkten. 

Yeelen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Souleymane Cisse

 Vater und Sohn...

1987 erhielt der "Yeelen", ein Film aus Mali den Jury Preis bei den Filmfestspielen in Cannes. Es war das erste Mal, dass ein Film aus Afrika ein Preis in Cannes gewinnen konnte. Das Empire Magazine listete im Jahr 2010 in seinem Ranking "The 100 Best Films of World Cinema" auf Platz 94. Der Regisseur dieses vielbeachteten Meisterwerks heißt Souleymane Cisse.

Dem 1940 in Bamako geborenen Filmemacher gelang ein visionäres Werk über die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens eines Jungen des Stammes der Bambara. "Yeelen" ist ein seltsamer, aber sehr schöner Film, der Elemente afrikanischer Folkore und Tradition in die Handlung verwebt, um die Geschichte dieses Jungen - sein Name ist Nianankoro, der notgedrungen eine Flucht antreten muss. Eine Flucht vor seinem eifersüchtigen Vater, einem Schamanen, der ihm nach dem Leben trachtet.

Die Geschichte spielt vor der Kolonialisierung des Landes Mali. Nianakoro (Issiaka Kane) lebt ni seiner Mutter (Soumba Traore), doch sie hat Angst um ihn. Grund ist der Vater (Niamanta Sanogo), der Magie praktziert, doch seine Kräfte für seinen eigenen Vorteil nutzt. Er ist fest entschlossen seinen Sohn zu töten, weil er in einer Vision sah, dass dieser Sohn seinen Tod verursachen würde.

Mit Hilfe seiner Mutter stiehlt Nianankoro mehrere heilige Fetische seines Vaters und verlässt sein Dorf, um seinen Onkel um Hilfe zu bitten. Soma verfolgt ihn mit Hilfe eines verzauberten Pylons, der den Standort seines Sohnes verfolgt und alle Barrieren durchbricht, die ihn davon abhalten. Auf seiner Reise begegnet Nianankoro einer Hyäne, die ihm sagt, dass es sein Schicksal ist, groß zu sein. Als er das Gebiet der Fulas durchquert, wird er für einen Dieb gehalten und gefangen genommen. Ihr König Rouma Boli (Balla Moussa Kaita) befiehlt zunächst, ihn zu töten, aber Nianankoro erschafft Magie, die seine Wachen einfriert, und er erklärt, dass sie ihn aufgrund seiner spirituellen Fähigkeiten gar nicht töten können. Beeindruckt bietet König Rouma Nianankoro seine Freiheit im Austausch für Hilfe gegen einen rivalisierenden Stamm an. Als der Stamm angreift, beschwört Nianankoro einen Bienenschwarm und ein Feuer, das die Angreifer vertreibt. Der König dankt Nianankoro und bittet ihn, die Unfruchtbarkeit seiner vierten und jüngsten Frau Attou (Aoua Sangare) zu heilen. Nianankoro erschafft einen Zauber, doch er und Attou werden von Lust überwältigt und schlafen miteinander. In dieser Nacht kehren sie nach Rouma zurück, um ihr Verbrechen zu gestehen, der König erweist sich als gnädig -  befiehlt ihnen widerstrebend, zu heiraten und zu gehen. Nianankoro und Attou setzen ihre Reise fort, während sein Vater sie weiter verfolgt.

Soma opfert einen Albino und einen wilden Hund, um die Götter zu besänftigen, die ihm die Macht verleihen, seinen Sohn zu jagen.

Nianankoro und Attou erreichen seinen Onkel Djigui , der vor langer Zeit geblendet wurde, als er beschloss, das Artefakt von Kores Flügel für sein Volk zu verwenden. Er gibt Nianankoro die Reliquie und erzählt ihm und der schwangeren Attou, dass ihre Kinder eine Nation bilden werden, die Not erleiden und in die Sklaverei verkauft werden, aber letztendlich Wohlstand genießen wird. Nianankoro nimmt Kores Flügel, bricht auf, um seinen Vater zur Rede zu stellen, und gibt Attou dessen Umhang, damit dieser ihn seinem Sohn gibt. Sie sucht Zuflucht bei Djigui, während sie sich auf die bevorstehende Verwüstung vorbereiten. Als er seinen Vater erreicht, versucht Nianankoro, ihn zur Vernunft zu bringen, ist jedoch bestürzt, als er feststellt, dass sein Vater es nicht ertragen kann, seine Macht zu teilen und ihn nur tot sehen will. Sie rufen die Macht ihrer Artefakte an, Soma mit seinem Pylon und Nianankoro mit Kores Flügel, und verwandeln sich in einen Elefanten bzw. einen Löwen. Die Macht von Kore erzeugt eine blendende Welle, die sie beide tötet und das Land um sie herum in Sand verwandelt. Nach ihrem Tod kommen Attou und ihr kleiner Sohn (Youssouf Tenin Cissé ) an die Stätte und finden zwei Eier. Ihr Sohn nimmt das Ei seines Vaters und seine Mutter gibt ihm Kores Flügel, und sie verlassen die Wüste...

Verstärkt durch sehr starke Bildkompositionen ist Cisses Film hinreißend hypnotisch. Die Reise des jungen Mannes ist gleichzeitig eine Reise für den Zuschauern, der unterschiedliche Stämme, Rituale und Traditionen kennenlernt. Die magische Cinematographie wurde von Jean Noel Ferragut und Jean Michel Humeau erzeugt. Der Soundtrack stammt von Salif Keita, in Zusammenarbeit mit Michel Portal. "Yeelen" bedeutet "Das Licht" und es ist das gleissende Licht, dass so faszinierend wirkt, wie auch die Gegensätze Böden, von Trockenheit der weiten Steppe extrem zerfurchte Böden, auf der anderen Seite das lebensspendende, perlende Wasser für die Menschen dieser Region.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.