Live Flesh

Regie: Pedro Almodovar

Unsere Sinne, unser Stern...

Madrid im Jahre 1970. Während der Militärdiktatur unter Franco werden die Persönlichkeitsrechte drastisch eingeschränkt. Es ist Nachts, kurz vor Weihnachten, die Straßen sind wie leergefegt.
Wie während einer Sperrstunde - während dieses Ausnahmezustandes bekommt die Hure Isabel Plaza (Penelope Cruz) ihre Wehen. Die beherzte Puffmutter Dona Centro (Pilar Bardem) versucht mit ihr schnellstens ein Krankenhaus zu erreichen. Als ein Linienbus vorbeikommt, wird der kurzerhand von der couragierten Frau gekapert und die Schwangere gebiert tatsächlich in diesem Bus ihren Sohn, den sie Viktor nennt. Es sollte ihm eigentlich besser gehen, denn durch die Zeitung wird das Baby berühmt und bekommt von den Verkehrsbetrieben ein Fahrrecht auf Lebenszeit geschenkt.
20 Jahre später ist aus Viktor (Liberto Rabal) ein hübsches Bürschen geworden, der Pizzas ausliefert.
Seinen ersten Sex hatte er vor kurzem mit der drogensüchtigen Elena (Francesca Neri) auf einer Toilette in einer Disco. 
Und genau mit dieser Frau ist er verabredet, als er ihr anruft, will die Frau, die auf ihren Drogenkurier wartet, nichts mehr von dem Date wissen.
Es kommt zum Streit und Elena fuchtelt gar mit einer Pistole rum, bei der sich ein Schuß löst. Dies ist für die Nachbarschaft Grund genug, die Bullen zu rufen. Die beiden Polizisten David (Javier Bardem) und Sancho (Jose Sancho) fahren zu dieser Adresse. Sancho besäuft sich im Wagen, er hat Kummer, weil er vermutet, dass ihn seine Frau Clara (Angela Molina) heimlich betrügt.
In Elenas Wohnung angekommen, eskaliert durch den provozierenden Sancho die Situation. Es löst sich ein Schuß und David wird getroffen.
Viktor wandert in den Knast, David ist seither durch eine Querschnittslähmung an den Rollstuhl gefesselt. Elena ist seine Frau geworden.
Als Viktor nach 4 Jahren entlassen wird, hat er einen sinnlichen Racheplan im Gepäck....

Pedro Almodovar drehte "Live Flesh" im Jahr 1997, zwei Jahre vor seinem bislang größten Erfolg "Alles über meine Mutter".
Der Film basiert erstmalig nicht auf einem Originaldrehbuch von Almodovar selbst, sondern lehnt sich an den gleichnamigen Roman der britischen Krimiautorin Ruth Rendell an.
Von der schrägen, anarchischen Komik der früheren Almodovar Filme ist "Live Flesh" alleredings weit entfernt. Mit virtuosen Actionszenen etabliert sich der Meisterregisseur sehr gekonnt im Genre des erotischen Thrillers.
Alle fünf Protagonisten sind emotional involviert, sie versuchen ihrem Schicksal zu entfliehen. Aber keinem der fünf soll es gelingen.
Während einer Szene läuft Luis Bunuels "Das verbrecherische Leben des Archibaldo de la Cruz" in der Glotze, gleichzeitig erweist sich Almodovars Film als eine Art Hommage des Klassikers von 1955. Auch bei Bunuel entkommt die Hauptfigur ihrem Schicksal nicht.
Hervorragend auch Kameramann Alfonso Beato, der den Anfang in grandiose Bilder taucht. Das nächtliche Madrid, die auffälligen Häuserfassaden, der Bus, der unter einem beleuchteten Stern zum Halten kommt.

Bewertung: 9 von 10 Punkten

Alles über meine Mutter

Regie: Pedro Almodovar

Auf der Suche nach der Vergangenheit...

Der 1999 entstandene "Alles über meine Mutter" (Originaltitel: Todo sobre mi madre) ist vermutlich der bekannteste Film des spanischen Regisseurs Pedro Almodovar. Bei einem Budget von ca. 4 Millionen Dollar spielte der Film ca. 70 Millionen ein.  Außer in dem Titel sind auch in der Handlung dieses Kinowerkes Parallelen zu "Alles über Eva" von Joseph L. Mankiewicz und zu "Die erste Vorstellung" von John Cassavettes erkennen. Sicherlich wurde der spanische Kultregisseur auch von seinem Vorbild Douglas Sirk inspiriert, was sich in seinen Werken auch stets bei dem melodramatischen Inszenierungsaufbau sichtbar wird.  Man weiß nicht, wo man sich positionieren soll, wenn man einen Film wie "Alles über meine Mutter" sieht, und das macht natürlich einen Teil des Reizes aus: Nimmt man ihn ernst, wie die Figuren, oder erkennt man die leuchtenden Farben und die auffällige Dekoration, die fröhlichen Hommagen an Tennessee Williams und betrachtet ihn als sogar als  Parodie? Hier macht die Handlung Handstand in ihrem Eifer, Zufälle, Überraschungen und Melodrama zu nutzen und sie dem Zuschauer zu präsentieren. Doch die Figuren haben Gewicht und Realität, als hätte Almodóvar Mitleid mit ihnen gehabt – als hätte er erkannt, dass ihre Lage, obwohl sie lächerlich erscheinen mag, real genug ist, um zu verletzen. Der Ton von "Alles über meine Mutter“ ist von den offenherzigen Emotionen einer Seifenoper geprägt, aber er ist absolut aufrichtig und keineswegs affektiert. Dieser mitunter sehr emotionale Ton ist überwiegend düster und konfrontativ … die Darstellerleistungen sind brillant.Almodóvar verwebt in dieser ergreifenden Geschichte von Liebe, Verlust und Mitgefühl einen großartigen Wandteppich der Weiblichkeit mit einem liebevollen Augenzwinkern an Klassiker des Theaters und Kinos. Im Jahr 2018 belegte der Film Platz 32 in der BBC-Liste der 100 besten fremdsprachigen Filme. Manuela (Cecilia Roth) ist eine argentinische Krankenschwester, die im Ramón y Cajal Krankenhaus in Madrid Spenderorgantransplantationen betreut. Sie ist außerdem alleinerziehende Mutter von Esteban (Eloy Azorin), einem Teenager, der Schriftsteller werden möchte. An Estebans 17. Geburtstag wird er von einem Auto erfasst und getötet, als er seiner Lieblingsschauspielerin Huma Rojo (Marisa Paredes) nach einer Aufführung von "Endstation Sehnsucht“, in der Huma die Hauptfigur Blanche DuBois spielt, hinterherjagt, um ein Autogramm zu bekommen. Manuela lässt zu, dass das Herz ihres Sohnes einem Mann in A Coruña transplantiert wird. Nachdem sie den Empfänger gefunden hat, kündigt sie ihren Job und reist nach Barcelona, ​​um Estebans Vater Lola (Toni Canto)zu suchen, eine Transgender-Frau, die Manuela vor ihrem Sohn geheim gehalten hatte, so wie sie Lola nie von dem Jungen erzählt hatte. In Barcelona trifft Manuela ihren alten Freund Agrado (Antonia San Juan) wieder, einen herzlichen und witzigen Transgender-Sexarbeiter. Sie freundet sich außerdem mit Huma sowie ihrer heroinabhängigen Co-Star und Geliebten Nina Cruz (Candela Pena) an, und mit der jungen HIV-positiven Nonne Rosa (Penelope Cruz), die in einem Heim für misshandelte Sexarbeiterinnen arbeitet und mit Lolas Kind schwanger ist. Manuelas Leben verflechtet sich mit ihrem: Sie pflegt Rosa während der Schwangerschaft, arbeitet als Humas persönliche Assistentin oder steht als Zweitbesetzung für Nina während einer ihrer Drogenkrisen auf der Bühne. Auf dem Weg ins Krankenhaus bittet Rosa das Taxi, an einem Park anzuhalten, wo sie den Hund ihres Vaters, Sapic, und dann ihren eigenen Vater (Fernando Fernan Gomze) sieht, der an Alzheimer leidet. Er erkennt Rosa nicht und fragt nach ihrem Alter und ihrer Größe, doch Sapic erkennt sie. Rosa stirbt bei der Geburt eines gesunden Jungen; bei ihrer Beerdigung sieht Manuela Lola endlich wieder. Lola (früher bekannt als Esteban) ist totkrank und wird auch bald an AIDS sterben... erzählt, wie sehr sie sich immer einen Sohn gewünscht hat. Manuela erzählt ihr von ihrem eigenen Sohn Esteban und seinem tödlichen Unfall. Manuela adoptiert Rosas Sohn Esteban und kümmert sich um ihn in Rosas Elternhaus. Der Vater versteht nicht, wer Manuela ist, und Rosas Mutter (Rosa Maria Sarda) stellt sie als die neue Köchin vor, die mit ihrem Sohn dort lebt. Manuela stellt Esteban, Rosas Sohn, Lola vor und gibt ihr ein Foto ihres eigenen Esteban. Rosas Mutter entdeckt sie auf der Straße und stellt Manuela zur Rede, weil sie Fremden das Baby zeigt. Manuela erzählt ihr, dass Lola Estebans anderer Elternteil ist, doch Rosas Mutter ist entsetzt und gibt Lola die Schuld an Rosas Tod und befürchtet, dass sie sich bei dem Baby mit HIV anstecken könnte. Da sie beschließt, nicht länger bei Rosa leben zu können, flieht Manuela mit Esteban zurück nach Madrid und schreibt einen Brief an Huma und Agrado, in dem sie sich erneut dafür entschuldigt, sich nicht wie Jahre zuvor verabschiedet zu haben. Zwei Jahre später kehrt Manuela mit Esteban, der gesund und AIDS-frei geblieben ist, nach Barcelona zurück. Auf einem AIDS-Kongress trifft sie Huma und Agrado, die inzwischen gemeinsam eine Bühnenshow veranstalten, und erzählt ihnen, dass sie zu Estebans Großeltern zurückkehrt. Als Manuela nach Nina fragt, verrät Agrado, dass Nina mit Huma Schluss gemacht hat, in ihre Stadt zurückgekehrt ist, geheiratet hat und nun selbst einen Sohn hat...

Almodóvar widmete seinen Film "Allen Schauspielerinnen, die Schauspielerinnen gespielt haben. Allen Frauen, die schauspielern. Allen Männern, die schauspielern und zu Frauen werden. Allen Menschen, die Mütter werden wollen. Meiner Mutter.“ Der Geschichte ist zwar konstruiert, aber faszinierend von Anfang bis Ende. Almodovars Figuren sind lebensecht, aber immer auch spontan und überraschend und es gelingt den Figuren sehr schnell Freundschaft aufzubauen und auch aus dem Alltag spontan auszubrechen, wenn nötig. "Alles über meine Mutter" gewann den Oscar in der Sparte "Internationaler Film" - ebenso den Golden Globe, den BAFTA Award, den Cesar, den David di Donatello sowie den Europäischen Filmpreis. Cecila Roth wurde bei der Vergabe des europäischen Filmpreises ebenfalls als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. 

Bewertung. 9,5 von 10 Punkten.  

Sprich mit ihr

Regie: Pedro Almodovar

Zwei Frauen im Koma...

Für viele Filmkritiker ist das im Jahr 2002 entstandene Melodram "Sprich mit ihr" einer der besten Werke des spanischen Regisseurs Pedro Almodovar. Ein Film über die Suche nach Liebe und Geborgenheit, kühn verbunden aber auch mit der Einsamkeit und den Obsessionen der Seele. Es entstand eine doppelte Liebesgeschichte, die aber beide sehr ungewöhnlich sind - zwischen Leben und tod, Anziehung und Abstoßung, Noramlität und Tabu.  Nach dem Erfolg von "Alles über meine Mutter“ legte Almodóvar eine Pause vom Filmemachen ein, um sich auf seine Produktionsfirma El Deseo zu konzentrieren. Während dieser Pause hatte Almodóvar die Idee zu "Sprich mit ihr“, einem Film über zwei Männer, gespielt von Javier Cámara und Darío Grandinetti, die sich anfreunden, während sie sich um die komatöse Frau kümmern, die sie lieben, gespielt von Leonor Watling und Rosario Flores. Almodóvar verbindet Elemente des modernen Tanzes und des Stummfilms mit einer Erzählung, die Zufall und Schicksal umfasst. Im Film plant Almodóvar die Leben seiner Figuren, die durch unvorstellbares Pech zusammengeführt werden, hin zu einem unerwarteten Ende. "Sprich mit ihr“ kam im April 2002 in Spanien in die Kinos, War mit ca. 65  Millionen Dollar ein guter Kassenerfolg und  wurde von Kritikern gefeiert, ebenso vom Arthouse-Publikum, insbesondere in Amerika. Das einhellige Lob für "Sprich mit ihr“ brachte Almodóvar einen Oscar ein, diesmal für das beste Originaldrehbuch, und er wurde auch in der Kategorie "Beste Regie“ nominiert. Der Film gewann außerdem den César, den Golden Globe  Er gilt allgemein als einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts und noch vor "Alles über meine Mutter" als Almodóvars Meisterwerk. Die Geschichte entfaltet sich in Rückblenden und erzählt Details zweier Beziehungen, die sich verflechten. Bei einer Aufführung von "Café Müller“, einem Tanztheaterstück von Pina Bausch, sitzen Benigno Martín (Javier Camara) und Marco Zuluaga (DArio Grandinetti) nebeneinander. Benigno bemerkt Tränen in Marcos Gesicht. Marco ist Journalist und Reiseschriftsteller und sieht ein Fernsehinterview mit Lydia González (Rosario Flores), einer berühmten Matadorin. Er findet einen Artikel über sie interessant und kontaktiert sie. Die Nachricht, dass sie sich von ihrem Freund "el Niño de Valencia“ (Adolfo Fernandez), einem anderen Matador, getrennt hat, war in allen Boulevardzeitungen zu finden. Als Marco gesteht, dass er Journalist ist und keine Ahnung vom Stierkampf hat, wird sie wütend und steigt abrupt vor ihrem Haus aus seinem Auto. Er fährt los, hält aber an, als er einen Schrei aus ihrem Haus hört. Lydia eilt hinaus: Marco geht hinein, um eine Schlange zu töten. Sie werden Freunde und später ein Liebespaar. Eines Tages sagt Lydia, sie habe nach dem Stierkampf am Nachmittag, bei dem sie aufgespießt wird und ins Koma fällt, etwas Wichtiges zu sagen. Marco bleibt im Krankenhaus an ihrer Seite und freundet sich mit Benigno an, der ihn aus dem Theater wiedererkennt. Ein Arzt sagt Marco, es gebe keinen Grund, Lydia weiterhin Hoffnung zu machen. Benigno ist besessen von Alicia Roncero (Leonor Watling), einer wunderschönen Tänzerin, die er beim Üben im Studio beobachtet, das er von der Wohnung aus einsehen kann, in der er mit seiner kranken Mutter lebt. Um sie zu pflegen, wurde er Krankenpfleger und Kosmetiker. Nach dem Tod seiner Mutter findet er den Mut, mit Alicia zu sprechen. Als sie ihr Gebäude betritt, bemerkt Benigno, dass sich dort auch die Praxis von Dr. Roncero (Roberto Alvarez), einem Psychiater, befindet. Um sich Zutritt zu Alicias Wohnung zu verschaffen, vereinbart Benigno einen Termin beim Arzt. Dort erzählt er von den Jahren, in denen er seine Mutter gepflegt hat, und sagt, er sei einsam und noch Jungfrau. In dieser Nacht wird Alicia von einem Auto angefahren und fällt ins Koma. Im Krankenhaus, wo Benigno sie pflegen soll, spricht er mit ihr, als wäre sie wach. Er sagt Marco, er solle mit Lydia sprechen, denn selbst im Koma würden Frauen die Probleme von Männern verstehen. Auf Dr. Ronceros Fragen antwortet Benigno, er sei schwul, vermutlich, um den Arzt an seiner intimen Betreuung von Alicia zu hindern. "El Niño de Valencia“, den Marco eines Tages in Lydias Zimmer trifft, erzählt Marco, dass er und Lydia sich versöhnt hätten, was sie Marco schon vor dem Vorfall erzählen wollte. Er sagt auch, er müsse sich jetzt um sie kümmern. Marco geht in Alicias Zimmer und öffnet ihr sein Herz. Als Benigno erscheint, erzählt er Marco, er habe immer gedacht, Marco und Lydia würden sich trennen. Eine Krankenschwester äußert sich besorgt darüber, dass Alicia seit zwei Monaten keine Periode mehr hatte und aufgedunsen wirkt. Auf dem Krankenhausparkplatz erzählt Benigno Marco von seinem Wunsch, Alicia zu heiraten. Das Krankenhauspersonal stellt fest, dass Alicia aufgrund einer Vergewaltigung schwanger ist. Weitere Untersuchungen ergeben, dass ihre ausbleibende Periode in ihrer Krankenakte nicht aufgeführt ist. Benigno gibt zu, die Krankenakte gefälscht zu haben. Ein anderer Pfleger berichtet, Benignos Gespräch mit Marco über seinen Heiratswunsch mit Alicia mitgehört zu haben. Ohne von Alicias Schwangerschaft zu wissen, reist Marco nach Jordanien, um ein Reisebuch zu schreiben. Monate später liest er in einer Zeitung, dass Lydia gestorben ist, ohne aus dem Koma zu erwachen. Als er im Krankenhaus anruft, um mit Benigno zu sprechen, teilt ihm eine Krankenschwester mit, dass er wegen Alicias Vergewaltigung im Gefängnis sitzt. Benigno bittet Marco, herauszufinden, was mit ihr passiert ist. Marco bleibt in Benignos Wohnung und sieht Alicia im Tanzstudio bei Reha-Übungen mit ihrer Lehrerin Katrina (Geraldine Chaplin). Er erfährt, dass Alicia eine Totgeburt hatte. Marco erhält eine Voicemail von Benigno, in der er sagt, er könne ohne Alicia nicht leben. Marco eilt zum Gefängnis, wo Benigno ihm einen Abschiedsbrief hinterlassen hat, er flüchtete aus der Situation, indem er eine Überdosis Tabletten nahm: Marco besucht sein Grab und erzählt ihm von der Totgeburt und Alicias Genesung. Der Film endet im Kinosaal, in dem er begonnen hat. Alicia und Katrina sitzen ein paar Reihen hinter Marco bei der Tanzvorführung. Marco dreht sich um und sieht eine lächelnde Alicia an. Der Film endet mit damit, dass ein Kennenlernen zwischen Marco und Alicia sehr wahrscheinlich ist....

Der Film über eine Männerfreundschaft und zwei Frauen im Koma ist subtil, selbst der sexuelle Missbrauch wird nicht spekulativ ausgeschlachtet- Almodovar ist eher an einer Porjektion auf das Unerreichbare interessiert. Es ist ein komplexer Film mit verschmelzenden Identitäten. Die gewagteste Szene ist eine surreale Stummfilmszene des fiktiven Films "Der schrumpfende Liebhaber", den Benigno sich ansah und der die Vergewaltigung durch  eine geschickte Parodie aufzeigt. Bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises erhielt "Sprich mit ihr" in den Schlüsselkategorien Bester Film, Beste Regie und Bestes Drehbuch eine Auszeichnung. Ausserdem gab es zwei Publikumspreise.

Bewertung: 10 von 10 Punkten.