Regie: Pier Paolo Pasolini
Das unerbittliche Schicksal...
Mit den Filmen "Medea" (1969) und "Edipo Re" (1967) verfilmte Pier
Paolo Pasolini zwei Stoffe aus der griechischen Mythologie. Historische
Stoffe faszninierten den italienischen Filmemacher, der am 2. November
1975 gewaltsam zu Tode kam. Dieser Mord hinterlässt bis heute ungeklärte
Fragen.
Kameramann in "Edipo Re" war giuseppe Ruzzolini (Teorema,
Todesmelodie, Erotische Geschichten aus 1001 Nacht) und seine Leistung
in dieser filmischen Interpretation des Dramas "König Oedipus" des
griechischen Tragödiendichters Sophokles kann man als phänomenal
bezeichnen. Zu diesen atmosphärischen Bildern trägt natürlich auch der
Drehort in Marokko bei, was der Geschichte zusätzlich sehr viel Poesie
verleiht. Ein weiterer Verstärker für eine gelungene Atmosphäre findet
sich in der Filmmusik, die größtenteils aus rumänischer Volksmusik
besteht.
Pasolini
wählte diese Musik aufgrund ihres mehrdeutigen Klangs und ihrer
Sprache. Ursprünglich wollte er den Film in Rumänien drehen, da er der
Meinung war, dass dies ein guter Ersatz für das antike Griechenland
wäre, aber er musste aus politischen Gründen dieses Vorhaben aufgeben.
Ich wollte Musik, die ahistorisch und zeitlos ist. Andere verwendete
Musik ist das japanische Gagaku-Thema und das indonesische Kecak.
Antonio Fusellis Marcetta Bandistica eröffnet und beendet den Film
ebenfalls. Mozarts
Streichquartett Nr. 19 in C-Dur KV 465 dient als Thema der Mutter. Es
wird gespielt, um die Mutter in der Szene aus den 20er Jahren
vorzustellen, und wird vom blinden Propheten Tiresias mehrere Male auf
der Flöte gespielt. Es erinnert an Ödipus' Kampf mit Iokaste und das
verborgene Wissen um seine eigene Geburt. Otto Stranskys Tango In Santa
Lucia wird in der Eröffnungsszene gespielt, die in den 1920er Jahren
spielt. Am Ende des Films spielt Ödipus sowohl das Gagaku als auch das
Widerstandslied Trauermarsch von 1905 auf seiner Flöte.
Einem
jungen Paar im Vorkriegsitalien wird ein Sohn geboren. Das Kind öffnet
zum ersten Mal die Augen, sieht seine liebevolle Mutter und saugt an
ihrer Brust. Der Vater ist eifersüchtig und glaubt, das Kind werde
seiner Frau die Liebe nehmen und ihn zurück ins Nichts schicken. Der
Soldat nimmt das Baby mit in die Wüste, wo es ausgesetzt wird. An diesem
Punkt wechselt die Handlung des Films in die antike griechische Welt.
Das Kind wird gerettet und zum König von Korinth, Polybus (Ahmed
Belchachmi), und zur Königin Merope (Alida Valli) von Korinth gebracht
und wie ihr eigener Sohn aufgezogen, da sie unfruchtbar sind. Das Kind
erhält den Namen Ödipus (Franco Citti). Er wächst in dem Glauben auf, er
sei der leibliche Sohn von Polybus und Merope. Eines Tages, als er bei
einem Sportspiel betrügt, nennt ihn ein wütender Klassenkamerad ein
Findelkind, was ihn wütend macht. Dies quält und verwirrt ihn innerlich
und plagt ihn mit schlechten Träumen und einem Gefühl des Unheils. Er
bittet seine Eltern, das Orakel von Delphi aufzusuchen, um die Meinung
des Gottes Apollon zu erfahren. Er reist allein zum Orakel. Das Orakel
sagt ihm, dass es sein Schicksal sei, seinen Vater zu töten und mit
seiner Mutter zu schlafen. Sie lacht ihn aus und sagt ihm, er solle
verschwinden und die Menschen nicht mit seiner Anwesenheit anstecken.
Ödipus verlässt das Orakel und beschließt, nicht nach Korinth
zurückzukehren. Er wählt absichtlich willkürlich die Richtung, während
er durch die Wüste wandert. Als er die heilige Straße des Apollon
entlanggeht, wird er von einem Wagen und einigen bewaffneten Soldaten
aufgehalten. König Laios (Luciano Bartoli), der auf dem Wagen sitzt,
behandelt Ödipus wie einen Bettler und befiehlt ihm, von der Straße
abzuweichen. Ödipus schleudert einen riesigen Stein und bricht einem der
Soldaten die Beine. Er rennt taktisch davon, Soldaten im Nacken. Ödipus
tötet dann einen Soldaten nach dem anderen, bevor er zum Wagen
zurückkehrt, wo er König Laios und den verwundeten Soldaten tötet.
Laios‘ Diener rennt weg und überlebt. Nach
einer nicht näher bestimmten Zeit stößt Ödipus auf umherziehende
Gruppen von Vertriebenen, die vor der Sphinx fliehen, die das Land
Theben terrorisiert. Sie hat so viele Tote verursacht, dass Königin
Iokaste (Silvana Mangano) versprochen hat, jeden zu heiraten, der sie
töten kann. Ödipus stößt die Sphinx in den Abgrund, während die Sphinx
ihn vor dem Abgrund warnt, der in seinem Inneren lauert. Der
triumphierende Ödipus wird mit Königin Iokaste verheiratet, die, ohne
dass er es weiß, seine leibliche Mutter ist. Nachdem Ödipus zum König
ernannt wurde, bricht eine Seuche aus und tötet einen Großteil der
Stadt. Ödipus schickt seinen Schwager Kreon (Carmelo Bene) zum Orakel,
um Neuigkeiten darüber zu erhalten, wie man sie stoppen kann. Kreon
kehrt zurück und sagt ihm, dass der Mörder von König Laios vor Gericht
gestellt werden muss, damit die Seuche endet. Ödipus lässt den blinden
Propheten Tiresias (Julian Beck) rufen, um den Namen des Mörders
herauszufinden. Tiresias
zögert zu sprechen, weil er weiß, dass es sowohl ihm als auch Ödipus
schaden würde. Ödipus drängt ihn weiterzureden und Tiresias sagt ihm,
dass Ödipus der Mörder ist. Ödipus verbannt ihn aus der Stadt, weil er
glaubt, sein Schwager Kreon habe ihn dazu angestiftet, um den Thron zu
stehlen. Jocaste enthüllt Ödipus, dass Laios an der Kreuzung von Apollos
heiliger Straße getötet wurde. Sie sagt ihm auch, dass das Orakel schon
einmal falsch gelegen hat. Das Orakel sagte voraus, dass Jocastes Sohn
seinen Vater töten würde, also ließ sie ihn in der Wüste töten. Ödipus
erkennt entsetzt, dass sich die Prophezeiung des Orakels erfüllt hat und
dass Jocaste und Laios seine leiblichen Eltern sind. Der alte Diener,
der Ödipus in die Wüste gebracht hat, wird gerufen und gesteht ihm die
Wahrheit. Jocaste begeht Selbstmord durch Erhängen und Ödipus blendet
sich. Dann
wechselt die Szene erneut ins moderne Italien, wo Ödipus und Angelo
(Ninetto Davoli) Flöte spielend von Stadt zu Stadt ziehen. Ödipus kehrt
auf die Wiese zurück, auf der er als Kind zum ersten Mal die Augen
öffnete, und findet Frieden....
Diese
griechische Tragödie wurde 428 v. Chr. von Sophokles geschrieben und
erstmalig am Wettbewerb der internationalen Filmfestspiele in Venedig
gezeigt. Es ist ein weiterer sehr beeindruckender, jedoch wenig
bekannter Film von Pasolini. Seine Adaption strotzt von archaischer
Vitalität, die auch seine nachfolgende Erotik Trilogie "Decamerone",
"Pasolinis tolldreiste Geschichten" und "Erotische Geschichten aus 1001
Nacht" auszeichnete und sie so faszinierend auf den Zuschauer wirken
ließ.
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